《中国书法 2.0  － 爱字抽象象征主义系列》的头42幅绘画曾于2008年2月至3月在巴特乐美国艺术博物馆展出。该系包含50幅已经完成的作品。这些绘画为布面丙 烯画，每幅尺寸为48英寸或122厘米见方。下列是系列每幅作品的标题及图像，系列的描述，以及画家关于系列的手记。

系列的描述

    中国大陆出生的美籍华人画家胡文兰是第一个以西方绘画方式将中国文字作为一种象征抽象艺术形式展现给世界的艺术家。她探索并独创了抽象象征主义的绘画风 格，将其用于她的第一批主要艺术作品系列的创作之中。她的作品强调对观众强有力的视觉冲击效果，同时以象征抽象的艺术图像传递丰富的寓意讯 息。其代表作品 《中国书法 2.0 － 爱字抽象象征主义系列》是胡文兰32年的中国生活文化经历与17年美国生活文化经历的结晶。该系列汇集了中国和西方艺术特点于一身，创造并表 现了独特的中国传统文化与西方现代文化的合成绘画艺术集锦。

    该系列概念构思酝酿始于2006年12月。当时胡文兰正在研究当代世界艺术史并探索她自身的前卫艺术风格。她发现许多西方绘画大师深受亚洲艺术的影响和启 发。然后她意识到中国文字本身是一种古老而优美的抽象艺术形式，但并未充分受到西方世界的赏识。她认为其中的原因之一是由于中国书法的表现媒 介差异。自从中国文字始于四千年前，传统中国书法两千年来基本上是宣纸黑墨表现方式。该方式有其独特优美之处，但并非是西方世界所熟悉的艺术 表现媒介。

    胡文兰决定成为第一个将中国文字作为当代西方抽象艺术形式展现给世界的艺术家。她相信通过西方艺术表现方式，世界将会更加欣赏中国文字非凡的抽象艺术性及 其光彩。画家深信中国文字不仅是中国文化的一个重要组成部分，同时也应在整个世界抽象艺术史上具有重要的一席之地。因此，运用西方艺术表现方 式向西方世界 展现中国文字的特殊抽象艺术形式具有极其重要的意义。

    经过系统的研究策划及试验，胡文兰于2007年5月开始创作她的第一个主要绘画系列。她于2007年12月完成了最初的40幅丙烯画供参展。该系列题为 《中国书法 2.0 － 爱字抽象象征主义系列》，将中国文字作为一种现代抽象艺术展现出来。作者称传统中国宣纸黑墨书法为《中国书法 1.0》。为简明直接起见，作者全面集中在一个中文繁体字“爱”上，以其作为最初40幅画的主题，以当代西方艺术媒介丙烯画的表现手法来展现 中国文字高度的古代抽象艺术性。

    画家最初只集中在“爱”字作为其绘画的第一个中文字，也是由于她相信爱是宇宙万千善事的源泉。人类是由充满爱心的上帝所造。在此世上，每个人都会爱某人或 某物，而且大家都有爱与被爱的热望。对人类来说，爱是非常美好的事物。爱即抽象又具体，即复杂又简单，即色彩斑斓又平淡，即变化万千又平和， 即充满情感又宁静，即是身心的又是精神的。因此，用不同色彩搭配和不同的象征背景设计创作40幅中文爱字绘画并非过多的爱。

    另外，中文爱字造型绝对美妙惊人。中文爱字造型是一组逻辑单元的集成，它运用合成象形文字来象征其抽象表意概念。繁体中文爱字由三部分组成， 上部是由象形 字“家”衍生而来，内含人和屋顶，象征家庭；中部是中文的“心”字，衍生于象形的心形；下部是“友”字的一部分，衍生于象形的握手或拥抱。繁体中文爱字象 征着家人和朋友以其心来热爱彼此。

    胡文兰同时对中国书法大师的众多书法及其风格进行了一定的研究，试图为其绘画选择自己独特的风格。她最后作下结论，中国书法楷书最佳地显示了中文字原有的 抽象优美形态，所以对西方观众来说相对比较容易理解和欣赏。其他风格诸如行书或草书类似西方抽象表现主义，尽管其艺术性更强，但其变化发挥较 大，远离中文字原有之优美，致使西方观众难以欣赏。而且，一般中国人学习书法首先练习楷书。楷书在中国也应用得最广泛。因此，画家决定采用中 文繁体楷书并稍作修改，成为她自己的设计。她的爱字设计比传统楷书显得更大胆，更粗旷，更浑圆，更宏伟，更活泼；从而使其爱字造型显得更刚 劲、威武，男人气息十足，同时优美、风雅，充满女性韵味。

    对头20幅画，画家采用非常简单的色彩搭配手法，以此帮助观众集中在中文爱字本身的抽象之美。该色彩搭配是由单一前景色彩与单一背景色彩组成。由于每人均 有个人色彩喜好，因此作者采用多种色彩前景与后景组合以满足观众的多元口味。她设计了三套暖色和冷色分别与黄色、黑色、白色之组合，以及对立 色彩之组合。 她还设计了一对特殊的金色与银色之组合的绘画。作者有意避免白底黑字的设计，因其相对接近传统中国书法《中国书法 1.0》的白纸黑字画面形式。

    下10幅绘画成对出现，这些绘画更加充满情感，反映了画家的生活片段缩影，也表达了画家的人生观。作者运用象征图像作为背景，并将中文爱字或置于之上，或 浸没其中，以传递讯息。有些绘画具有同样图像但倒置的色彩。最后10幅绘画表现了画家对其生活的更广博题材的兴趣。

    胡文兰随着她绘画系列的进展，也塑造了其绘画风格的定义。当她完成第40幅画时，抽象象征主义一词浮现在她的脑海，该词汇似乎准确地描述了该系列的绘画风 格。象征主义在其画中具有三种形式。其一，中文爱字本身是一个爱之象征，它是该系列的主题。其二，画家运用色彩构成象征主义的第二个层次，代 表不同的心境。其三，画家在系列的第二部分在背景中运用图形添加了象征主义的最后一个层次，例如两个竖立的长方形代表世界贸易中心的双塔。第 三个层次附在诸如家庭及人道主义等次题之上。在此运用中文爱字与运用图形均为抽象，并非具象。爱的主题与某些次题如家庭及人道主义代表了绝对 的普世理想；而其它次题 如世界贸易中心，是基于画家直接的个人经历恐怖主义分子袭击事件，则表现了画家个人而非广普的题材。

    当今将中国文字视为抽象标志相当自然。然而，中国文字始于象形文字，从某种程度上讲它代表了大自然。随着时间的流逝，大多数文字从代表自然日益进化成抽 象。如今，仅有百分之几的中国文字仍然保留与其所代表的象形文字的关系。

    除了将中国文字非凡的抽象艺术性及其光彩展现给世界，画家还为其绘画系列寻求到更高的意义。通过运用抽象和象征的中文爱字作为为主题，并强调 通过绚丽的色 彩及抽象的背景设计产生对观众的强有力的视觉冲击效果，画家希望能借助这些象征抽象的爱之图像传递给世界一个简单的爱之讯息。画家还渴望中文爱字能够成为 众多西方人民所认识的第一个中国文字。

    画家展现中国书法作为一个新版本《中国书法2.0》，以她称为《中国书法1.0》的传统宣纸黑墨表现方式作为对比。《中国书法2.0》去除了 传统的色彩限 制（黑色在白色上）、媒介限制（墨在纸上）、以及运用文字作为书写讯息的一部分。画家的艺术作品将中国文字本身作为主要题材来展现，并非作为书写讯息的一 部分，其目的是展现文字本身的抽象艺术性，尤其是该区别对西方观众将会比较容易。（由于绝大多数西方人不认识中国文字，因此他们不可能“阅 读”中国书法，让他们仅集中在中国文字的艺术表现方式上会比较容易。）该系列绘画运用现代西方媒介布面丙烯，并运用美国现代派硬边绘画方式及 绚丽的色彩展现在大型的格式 上。

    《中国书法2.0》与《中国书法1.0》的动态性相比是静态性的。《中国书法1.0》在感觉上是动态性的，书写是通过毛笔的几下快速挥舞来完 成的。书法家 的动态活动直接记录在书写之中，类似西方的抽象表现主义。该动态性具有不容置疑的力度与美感，但同时也对书法家及其作品造成了一系列的限制。 该风格不允许修正与完善，西方观众也许会产生残缺不全或不完美的感觉，也会产生下意识的忧虑与不安。而且，文字形状的动态变化对中国观众来讲 表现了一种 “风格”，而对西方观众则为一定程度的迷惑，因其不熟悉中国文字原有的形式。《中国书法2.0》超越了此动态性限制，允许高度的精制与润色。结果是更为静 态化的图像，文字造型本身没有画家动态活动的痕迹，仅有画刷纹理的印迹。这个更为静态化的方法产生了一种更加精制及刻意的艺术作品，从而赋予 观众一种更大的精神平和与宁静的感觉。

画家关于系列的手记

绘画　1.－ 20.

    第一幅画至第二十幅画每幅展现一个单一前景色彩和一个单一背景色彩。为了取得强烈的视觉效果，变异是通过选用不同色彩组合而达到的。由于色彩与感觉的关联 具有高度个人化及文化的差异，对色彩的解释主要留给观众。

    在第一幅画至第六幅画中，黄色既作为前景又作为背景并列与三种添加性原色红色、绿色、蓝色共同展现出来。这三对画在头20幅画中比较特殊，因为它们仅包含 标准添加性和减少性的原色的组合，有时指四原色或纯色： 黄色，红色，绿色和蓝色。

    第七幅画至第十二幅画使用萤光粉色、黄色和亮水绿色作为背景，白色作为前景；并使用萤光粉色、黄色和亮水绿色作为前景，黑色作为背景。 不同于头六幅画，颜色在这里并未互置以避免典型的传统中文书法白色背景或黑色前景的特征（《中国书法1.0》）。

    第十三幅画至第十八幅画三对是(几乎)补全色对： 绿色／紫色，橙色／亮水绿色，蓝色／洋红色。 这些补全色对绘画对某些观众会产生一种强列的视觉效果，当他们在观看时会感觉到明显的色彩跳动。明显的跳动与鲜亮及近乎荧光色彩相结合，可为某些观众提供 一种“闪电般”或“霓虹般”的感觉。

    第十九幅画和第二十幅画展现单独的一对贵重金属的颜色金色和银色，象征爱的珍贵 。


21.　《上帝之爱第1号》
22.　《上帝之爱第2号》

    这些绘画是受圣经创世纪9:8-17段落的启发。彩虹作为上帝对人类的爱以及他对人类许下诺言的象征，上帝承诺人类再也不会有洪水毁灭地球。 画家将中文爱 字溶浸在抽象的彩虹背景之中来代表上帝之爱。位于上部的紫色与位于下部的紫色形成一个三角形构成，象征上帝的三位一体。《上帝之爱第1号》水 平地安排色彩，其顺序排列与真正的彩虹一致。《上帝之爱第2号》垂直地安排色彩，其顺序排列则按不同的顺序。无论彩虹如何改变，观众仍然能看 到中文爱字，表示上帝的永恒之爱总是在那里。


23.　《美国之爱第1号》
24.　《美国之爱第2号》

    画家以美国国旗的红色、白色、蓝色来表现美国之爱。背景是红色和蓝色，一幅为水平分割，另一幅为垂直分割，白色中文爱字在上。这些绘画可被解释为象征性的 美国国旗，中国爱字代表了国家和理想之爱，描绘了美国特性，例如信念、自由、正义和机会。


25.　《世界贸易中心之爱第1号》
26.　《世界贸易中心之爱第2号》

    尽管世界贸易中心与国家的高度和国际的高度紧密相连，它与画家本人也有强烈的联系：


    这一对绘画表达了画家在那一天所经历的深刻伤感。在《世界贸易中心之爱第1号》中，黑色的背景代表黑色的烟雾笼罩着天空，两个红色竖立的长方形代表燃烧的 世界贸易中心双塔，支离破碎的中文爱字象征着画家破碎的心。在《世界贸易中心之爱第2号》中，红色的背景代表受害者的血液，两个黑色竖立的长 方形代表世界贸易中心双塔之死，支离破碎的中文爱字仍然显现在那里。恐 怖主义分子毁 灭了世界贸 易中心双塔，但他们永远不能摧毁我对世界贸易中心之爱，即使我的爱变得支离破碎。


27.　《人道主义之爱第1号》
28.　《人道主义之爱第2号》

    这一对绘画象征着医务工作者通过他们的人道主义行为表现出来的爱。在此，红色代表血液，白色代表医生与护士的白色工作服，在中国他们被称作 “白衣天使”。 支离破碎的中文爱字象征着在抢救生命的感情和体力上的挑战性工作过程中医生和护士所经历的痛苦与悲伤。


29.　《家庭之爱第1号》
30.　《家庭之爱第2号》

    在这两幅画中，画家运用了不同的色彩来代表家庭成员不同的性格。家庭之爱显示为八彩闪烁的阳光，沐浴着家庭的每一个独立的成员。无论家庭成员彼此如何互相 交流，无论他们彼此多么的不同，他们对彼此的爱总是存在。


31.　《生命之爱第1号》

    这幅绘画使用比喻来表现生命之爱： 生命好似在浩大黑暗的宇宙空间隧道里旅行。生命初现好似早晨的红色太阳，充满了希望。当生命继续，它历经成长(橙色和黄色)、成熟(绿色、水 色和蓝色)的 时期，然后是晚年(紫色)。在它的身体死亡(黑色)之后，它的精神灵魂成为永恒(白色，包括了所有颜色)。生命对人类来说是一个如此美好的旅途。


32.　《地球之爱第1号》

    这幅绘画表现出对那个我们人类称其为我们家的星球之爱。从月亮上，我们奇妙的地球看起来好似一个在黑暗空间里的灿烂多彩的蓝色的球体。白色中文爱字令人想 象环绕地球的白云。


33.　《阴阳之爱第1号》

    画家借用了描述我们所居住世界的普遍原则的传统中国阴阳标志符号。 阴阳是宇宙中两个即对立又统一的基本元素。 阴阳和谐是人类福利之本。阴阳象征两个正相反但又有关联的元素诸如天地、日夜、东西、男女等等，一个元素不可能存在若无另一个。传统中国阴阳标志符号是黑 白色，但画家使用水色和洋红色替换黑白色来作为相反颜色。深蓝色象征我们所居住的宇宙。中性淡黄色中文爱字能将阴阳和谐地连结在一起，象征着 爱的力量。


34.　《火星与金星之爱第1号》

    这幅绘画是受圣经创世纪2:24和马太福音19:5的启发，并借用美国作家约翰·格里《男人来自火星，女人来自金星》的畅销书的书名作为幽默的参考 。上帝说人“要离开父母，与妻子连合，二人成为一体”。画家通过这幅画象征男人和女人相互依赖的关系。红色的火星和橙色的金星漫游深蓝色的宇 宙，在他们相遇接触彼此之时，他们立即变成一个一半红色和一半橙色的行星。火星和金星彼此参差交错，中文爱字成为将他们连结在一起的强烈的粘 合剂。这就是爱的力量。这就是上帝如何设计我们的。


35.　《火星之爱第1号》
36.　《金星之爱第1号》

    这两幅绘画代表男人和女人对爱不同的见解。画家选用同样基本的心脏形状但正相反的导向以及同样色彩但不同的变更象来征对爱不同的看法。虽然男人和女人对爱 有不同的看法，但心脏的形状还是相同的，即使他们的透视角度不同。


37.　《八八之爱第1号》

    此幅画的背景是由16个圆形组成的８个抽象的数字８。其灵感来源于北京奥运开幕式日的期和时间：2008年8月8日8点。画家又加了四个 8（包括了在某些奥运项目中所用的分、秒、分秒和厘秒）以获得8个8，从而象征等候了这一时刻许多年的中国人民的极大的自豪感。数字８在中国数世纪来被认 为是最幸运的数字。因此，8个8是8倍的幸运。红色和黄色的８是中国国旗的颜色，蓝色中文爱字象征着清澈的蓝天。


38.　《可能性之爱第1号》

    这幅绘画是受称为“七巧板”的千年古老的中国拼图游戏所启发，它包括七个不同的板块：五个直角等腰三角形、一个正方形和一个平行四边形。拼图的目的是使用 人的想像力组成各种各样的图像，每个图像运用七个板块造型，没有交叠。拼图其本身就是 一种用于创作图像的艺术形式。这张绘画中的七巧板象征着人的生活中存在许多可能性。


39.　《酷热之爱第1号》
40.　《酷凉之爱第1号》


    结果，由暖色设计的绘画视如沙漠日出爱景，而由冷色设计的绘画视如海洋月出爱景。 若观众从远距离凝视此两幅绘画，浸没幻觉会将更为显见。

    这两幅绘画作为画家的捐赠现由巴特乐美国艺术博物馆收藏。画家创作此两幅画以表达她对美国俄亥俄州的热爱。俄亥俄州对画家来说是个非常特别的州，因为她的 丈夫丹尼尔 · 福罗斯特来自此州，她在此州结婚，而且她的第一次个人博物馆画展在此州举办。画家认为这对绘画捐赠代表了她的一片心意，以表达她 对俄亥俄州的热爱，以及她对巴特乐美国艺术博物馆馆长路易斯 · 左纳博士以及整个巴特乐博物馆的工作人员衷心的感谢。

    该对绘画是基于俄亥俄州州旗三角形状和红、白、蓝颜色设计的。每幅绘画的背景是红色与蓝色三角形，一幅是横向设计，另一幅是纵向设计。白色中文爱字取代了 俄亥俄州州旗的白色圆圈、星辰、星条以象征对俄亥俄州之爱。

    画家创作此两幅画以表达对她现在所居住的美国德克萨斯州的热爱。德克萨斯州对画家来说是个非常特殊的州。德州是她开始她的绘画启蒙并成为专业画家的州，德 州是教导她自由之本的州，德州是以其浩大的自然美景赋予她艺术灵感的州。尤其是德州精神是以其阿拉莫为根源（注：1836年200个左右镇 守阿拉莫堡的德克萨斯人全部战死，但他们为德克萨斯自由而牺牲的精神为德克萨斯一个月后从墨西哥独立出来奠定了基础，并成为德克萨斯世世代代 的骄傲与其独特的为自由而战以及爱国主义的象征和德克萨斯州的精神源泉。）

    该对绘画是基于德克萨斯州州旗。每幅绘画前景与背景为红色、白色、蓝色相间，一幅是基于横向州旗，另一幅是基于纵向州旗。中文爱字取代了德克萨斯州州旗的 独星以象征对德克萨斯州之爱。

    这幅画类似第45号绘画，只是画面颜色采用美国国旗的红色、白色、蓝色。背景是由 4个圆形组成的红色和蓝色的双八，以白色中国爱字作为前景。

    这对绘画是在2008年5月创作的以铭记两个当代中华历史上极其悲哀的时刻。《人 道主义之爱第3号》记载了2008年5月12日14时28分这一四川大地震发生的悲惨时刻，红色的十字象征着血液流淌的地震受害灾民，黑色的背景象征着黑 暗笼罩着天地，支离破碎的黑红色中文爱字象征着亿万中国人民悲痛欲绝破碎的心灵。《人道主义之爱第4号》记载了2008年5月19日14时 28分这一举国 同悲的时刻，黑色的十字象征着地震遇难同胞寂灭的生命，红色的背景象征着亿万中国人民点燃的祈灵红色烛光闪烁着天地，支离破碎的红黑色中文爱字象征着亿万 中国人民向遇难四川同胞默哀及其炙热哀伤的大爱心灵。

 

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